AI电影《三星堆：未来往事》首映

10月下旬，北京党史馆中影影城CINITY巨幕厅的首映礼上，出现了一个中国电影史上从未有过的画面：主创团队站在台上，台下坐着观众、媒体、影评人，唯独没有“演员”。 站在台上的，是博纳影业行政总裁蒋德富，知名制片人、博纳影业AIGMS制作中心负责人曲吉小江。 他们身后大银幕上播放的，是这部名为《三星堆：未来往事》的100分钟院线长片。 这是国内第一部拿到公映许可证，全程依托AI参与制作，在商业院线正式公映的电影长片。 片中所有人物都是全新设计的数字形象，没有借用任何一位真人演员。

没有群星站台，没有大规模宣发投放，蒋德富甚至主动替它降温，“这是第一部AI电影，要诚实一点。 任何观影反馈我们都虚心接受。 ”10月23日，《三星堆：未来往事》登陆全国院线。 首日排片占比2.9%，票房31.7万元。 截至10月25日晚，累计票房约118万元。 而它的制作成本是千万级。 要理解《三星堆：未来往事》，首先得先了解，这部电影是在什么情况下出现的。 2022年，四川有关方面向博纳发出邀约，希望用电影的方式把“三星堆”文化传播出去，毕竟全国乃至全球有太多人去不了广汉，去不了三星堆博物馆。

这是一个宏大到让人“诚惶诚恐”的题材。 蒋德富则算了笔账，要真人实拍这样一个还原古蜀文化和历史题材的电影，“没有三个亿是下不来的”。 关键时刻，AI出现了。 2023年，博纳当时在拍摄电视剧《上甘岭》时，看到了AI之于影视产业的无限潜力，用AI完成了部分急用的美术场景和概念图。 2024年初，OpenAI发布Sora的demo的时候，画面直冲电影质感，她预判，“这个事情应该会很快”，于是“一点都没犹豫地”开启了利用AI制作影视作品的尝试。 他们先决定拿这个题材做一部短剧试试。

2024年，AI短剧《三星堆：未来启示录》在抖音拿到了两个亿的点击量，电影项目被提上日程。 在蒋德富看来，这段历程格外磨人。 困难的第一层，来自大模型技术本身的不可预测。 模型的进步，不是一个线性的过程，制片方永远不知道，明天会不会冒出一个更惊艳的模型，把前几个月的心血比下去。 博纳AI团队后来给这件事定了调：必须有一个时间节点，“尽量少留遗憾，但要符合电影局的审查标准”。 否则，就只能傻等大模型俩月一更新，永远做不完，永远觉得它会更好，那这部电影永远不可能面世。

另一个困难，是视频模型的一致性问题，这是所有AI视频现在都绕不开的核心。 同一个角色，前五分钟是这个长相，镜头一换可能就变了； 同一个场景，光源下面部肌理前后不一致。 他们解决一致性的办法，朴素到近乎原始，“我们就逐帧手搓，这其实是个‘手搓’的AI电影”。 《三星堆：未来往事》100分钟，约2000个镜头，累计产出了超过120万张底图，成废比接近600：1。 为了一个能用的镜头，团队往往要生成、筛掉成百上千个。 成本的账，也和外界想象的“AI等于省钱”的逻辑完全不同。

AI省下的是实景、群演、海量CG的钱，却把成本重新压回了“人”这一端。 团队近百人，是一个标准的电影剧组的配置。 还必须重新招人、培训，摸索出了一些在传统剧组里根本不存在的新岗位，包括“一致性校验”（专门盯着角色不能前后变脸）、数字角色选角（跟真人选角不是一回事）等。 在影院放映海报上，生数科技Vidu被列为“首席技术支持”。 从蒋德富和曲吉小江的体验中可以感知，模型公司这一次扮演的角色，远不止于提供API接口那么简单。 蒋德富说：“以后拍一个电影，身后应该有个大模型公司、有个视频生成公司在支撑。

”生数科技的存在，让模型层有了一个可以响应电影级需求的接口。 模型公司从单纯的工具供应商，似乎变成“联合制片方”，这不仅改变了电影工业的制作流程，也改变了制片人的角色和成本结构。 以前，技术层面的问题不需要制片人操心，而现在，显卡是成了很重要的生产资料。 在蒋德富看来，传统剧组“好管”，哪怕再大型的项目，导演管主创，制片主任管其他，“你只要钱到位，他就能天天在拍”。 AI剧组的不稳定性极强，“你想要的它给不到，它给你的你可能觉得还不好”。 他们对“超级个体”和OPC之于院线电影的未来，一致持否定态度。

短剧可以靠个人手搓，但是到大银幕上基本没法看。 而AI制片对每个个体的要求度更广了，AI剧组里每个人都得是导演，因为每个人会负责一定的AI内容的板块，如果没有导演思维，团队前后交接的时候，衔接不到一起。 蒋德富说，AI生成不了知名导演在现场的那一句“有了”“这条过了”，也生成不了“一个眼神背后的故事”。 成本与票房：叙事的问题，技术治不了在被问到“AI电影最大的预算风险来自哪里”时，曲吉小江给出了坦率的回答：“对叙事不太确定。

”剧本能展现一定的样貌，但真成了片以后，更多的问题会出现，节奏到底行不行，能不能让观众为此买票。 技术团队把力气花在了最难的地方，并且确实做出了肉眼可见的进步。 但电影不是技术demo秀，多数观众买票进影院，最终看的是故事、人物、情感，是那套已经运转了一百多年的叙事语法。 千万元的制作成本，这个数字在院线电影成本项中不算高，但在AI影视项目中，算得上是一个天花板级别。 蒋德富反复说，“这是一次投石问路”，关键的意义不在于它挣多少票房，更在于这套新的技术拉通之后，如果跑通了，后续就知道如何让新技术给电影产业赋能。

“跑通了制作过程，这一点是最重要的。 至于票房，我们不太去计算这个事儿，我们不跟市场较劲，不跟观众去较劲。 你非让观众看，你非让市场给你排片，我觉得没有意义。 但是我们毕竟迈出了第一步。 ”他说。 “跑通”这个词，科技公司喜欢用，而在这里的确切的含义是，从立项、制作、审查、定档、发行到与上映，第一次被完整走了一遍。 电影是去年9月送审，蒋德富说，最开始都没想到能顺利过审。 有人对蒋德富说，“你们在CINITY这么大的银幕上放，胆也够大的”，他的回应是：“你要坦诚地亮给大家看底牌，你不能骗观众，对吧？

一定要找到最好的放映质量的场所去放你的片子，把缺点暴露出来。 ”蒋德富内心很清楚，AI制作与真人和实景拍摄质量是完全不一样的，市场号召力也不同。 在前期，他们没有过高投入的宣发，在定价上，他特别希望影院不要卖得太高，