AI短剧冲击真人短剧市场

10月中旬，浙江横店秋正盛，满城桂花香。从万盛南街走到头，就是影视城的检票口。清明上河图景区的电子屏滚动着演出单，游人稀稀拉拉，有人说，晚上更热闹一些。秦王宫大殿里，扮作“公公”的演员招揽游人，游客花钱坐一回龙椅，再与他合影。走出景区，我去了横店一处对外售票的拍摄基地。到了门口，门卫正啃着面包，见我拿着门票，一脸诧异：“真的有人买票啊？ ”他告诉我，里面已经没有剧组拍戏了，没什么可看的。在一片林立的商品房小区对面，我找到了德玉影视。接待我的工作人员说：“我们最近刚搬家，这栋楼刚启用没多久。

”楼梯上响起脚步声，公司负责人屠光浩推门上楼，坐下后顺口说，这两天又裁了一批人。 2025年，德玉影视制作了400多部真人短剧，全国约有4万部竖屏微短剧独立制作并上线。屠光浩说，公司当年营收约1.6亿元，“去年完全不需要去担心，这个单子从哪里来，就是张着嘴，饭就喂过来了。 ”就在我去横店的一个月前，河南郑州大志影视基地里也安静了。拍民国戏的街区空着，道具车停在院角落灰，保洁员坐在塑料凳上晒太阳，说基地在做消防检查，全停了。

基地里的人提起郑州高新区的一栋楼，同行叫它“AI大厦”，里面坐的多是刚毕业的学生，整天对着屏幕敲提示词，反复生成画面，拼接视频片段。风口向来只认资本与效率，从不怜悯旧人。短剧的大盘还在往前走，只是盘子里的分量在悄悄倒手。真人短剧的草莽红利见顶，成本越算越薄。平台把预算往几百万甚至千万级的精品上推，合规变细，拍摄周期拉长，习惯了几天出活的小作坊撑得很吃力。另一边，AI短剧借着算力和模型往里挤，试探着从玄幻、科幻这类真人极难落地的题材切入，成本压到真人的一半以下。

站在中间的演员与幕后人员，最先感知到水温的变化。 6月以来，我走访郑州、横店、贵阳等地的制作团队与演员。面对AI短剧的爆发，他们谈论最多的始终是成本。看清钱在制作方、投流方与平台之间如何流转，整个行业的利益格局与人的沉浮，也就清晰了。平台踩下刹车8月，乘风破浪影业在郑州一栋写字楼里办公。说到激动处，合伙人张鹏飞坐在桌子对面，茶水饮了一口又一口，烟灭了一根又一根。 2025年是成本涨得最快的一年。张鹏飞说，头部演员一天片酬5万元，次头部演员3000元或4000元，二三号人物一天1500元到3000元。

一部剧拍七八天，成本从早期的20万元涨到120万、150万元，市面上还出现过两三百万元的报价。同一个普通演员，本周问是8000元，下周上了一部爆剧，再问就是1.6万元。灯光器材、服化道、群演的报价也跟着涨。制作公司敢于投入，与平台当时的采购和分账安排有关。张鹏飞介绍，部分项目先有承制费或保底安排，作品上线后再根据播放表现分账。 2023年至2024年，各家平台急着扩大上线量，有的平台一个月上200至500部剧，靠数量寻找爆款，“只要有一两部剧爆，所有成本都能盖住。

”2025年12月至2026年3月，张鹏飞把这几个月称作“行业大踩刹车”。乘风破浪承接的部分真人短剧项目失去了原有的保底安排，分账方式也发生调整。 2月15日前后是红果出账单的日子。账单下来那天凌晨2点起，张鹏飞的电话一个接一个，合作方要求“现在没签合同的项目停掉”。他说，账单上的分账比之前少了大体一半。一部剧跑出5000万热度，过去能分100万至150万元，当时变为40万至60万元。 “往年的贺岁档其实是这个圈的狂欢夜。毕竟那个时间大家都有闲，也有钱，愿意充。

那个时期是每个剧回收最爆的时期，但是去年的贺岁档简直就是灾难。 ”张鹏飞说，乘风破浪一部贺岁档真人短剧成本140多万元，播放热度跑到全网第三，首月分账没有收回成本。此前签订合同的项目在3月仍照常拍摄，调整的影响到4月才集中显现。张鹏飞说，公司真人短剧订单从每月20多部降至10部左右。郑州一些拍摄基地的剧组数量也明显减少。 2026年春天，乘风破浪有一部古装短剧在横店拍摄，所在景区里几乎看不到其他剧组。张鹏飞此前听到平台可能削减保底的消息，原本预计调整会逐步进行，实际幅度和速度超出了他的预期。

他认为，平台需要控制内容投入与回收之间的关系，但仍需要优质作品。屠光浩也认为，长期合作的制作公司仍可能获得订单。 QuestMobile数据显示，2026年8月，红果短剧月活跃用户达到4.03亿，日活跃用户达到1.77亿。用户规模仍然庞大，制作公司却感受到真人短剧采购收缩。乘风破浪对AI短剧的尝试始于2025年11月。当时真人短剧订单仍然充足，创始人刘腾远已提出发展AI业务。 12月，两三个人组成的AI团队成立，第一部仿真人短剧做了约一个月，算力花费近5万元，未能盈利。

第二部略有盈利，第三部制作周期缩短到20天，回款达到成本的4倍。 2026年春节后，提前试验的经验派上用场。 3月，公司形成初步的AI短剧生产流程； 4月初，约九成的人力转向AI制作。张鹏飞说，4月公司已能制作20多部AI短剧，5月至8月的月产出提升至5000到8000分钟。真人短剧的项目报价也逐渐向低预算和高投入两端分化，中间档项目减少。德玉影视承接的“千部计划”项目，单部报价18万元。屠光浩算过账，拍两天还有少量利润，拍三天基本持平。

新的生产体系已形成乘风破浪影业副总裁白敬谊带我去看他们的AI短剧生产线。一个开间办公区里，年轻员工们正对着电脑屏幕打字，屏幕上开着几个大模型界面、飞书多维表格和剪映。白敬谊带我沿着工位往前走，从剧本制作、数字资产生成，一直看到后面的剪辑区。生产大致分为剧本处理、画面生成和后期剪辑三个阶段。剧本来自内部编剧部门，也有合作的编剧公司。导演先通读，再交给AI拆成分镜脚本，随后逐条检查镜头衔接、人物动作和镜头语言。

白敬谊说，AI能拆分剧本，但故事怎样推进，仍需要导演把关，“不管是AI也好，还是综艺也好，导演都是核心。 ”分镜确定后，系统继续整理数字资产清单。人物有多少个、分别出现在哪些场次、穿什么衣服，需要哪些场景、道具和特效，都要提前列出来。在飞书多维表格里，主角的外貌、发型、服装被归入人物资产类目；大殿、街道、地牢等场景则属于场景资产；刀剑、发簪等物件属于道具资产。制作人员、审核人员和导演共用同一张表，检查生成素材。负责AI短剧制作的大飞说，制作人员需要先理解人物性格和故事设定，再把文字描述转化成图片。

公司使用GPT图像模型和Banana等工具制作静态图片，满意后存入资产库。场景和部分配角可以复用，主角通常要根据新剧本重新设计。资产越准确，后续生成符合要求的画面就越容易。随后，制作人员把人物、场景图片与分镜脚本组合，写入人物动作、镜头运动、灯光和情绪等提示词，交给视频模型生成动态画面。公司积累了不同题材的提示词，各小组也会持续调整。制作人员把视频生成叫作“抽卡”。模型一次生成几秒到几十秒的片段，工作人员逐段检查。遇到不符合要求的视频片段，抽卡师就修改提示词重新生成。

静态图片还能用Photoshop调整细节，视频涉及连续动作和情绪变化，打斗、复杂动作尤其难以控制。生成的视频片段经过筛选，再交给后期剪辑。白敬谊介绍，一条生产线通常有五六个人，导演把控分镜和最终效果，其他人围绕资产制作、视频生成、审核和剪辑协作。公司同时制作3D CG、仿真人等类型，也会根据小组擅长的题材安排项目。大飞把整套方法概括为三个问题：谁，在哪，发生了什么。人物资产解决“谁”，场景资产解决“在哪”，视频生成负责表现“发生了什么”。但画面能够生成多少，可以用模型调用量统计；

故事能不能吸引观众，仍需要人判断，最终还要看上线后的播放表现。乘风破浪AI短剧团队里，许多工作人员是刚毕业的大专生。他们熟悉模型操作和剪辑工具，能够按照分工执行生成任务。传统片场依靠摄影、灯光和现场调度经验，AI生产则把一部分工作转移到了电脑前。熟悉摄影技术的人未必能够迅速适应这种节奏。在大志影视基地，后勤人员告诉我，最容易转过来的是原本做后期的剪辑师，因为他们在电脑前坐得住，也清楚镜头需要什么画面。基地曾调过一个二三十人的摄影组去办公室做AI短剧测试，没过多久就全撤回实拍库房了。

摄像师们抱怨，现场早就能拍两三集了，在电脑前生成一条画面要等5到10分钟，漏写一个眼神光就得重新等待，一天下来，可能一集都做不了。 9月，我问大志影视基地负责人吴红兵，能否拜访他们的AI短剧团队。他回复：“现在等于解散了，搞不下去。 ”传统影视制作依靠师带徒培养技术人员。大志影视基地的工作人员说，公司要求摄影助理至少工作3年，期间学习摄影和灯光技术，掌握后才能独立掌机。短剧兴起后，一些缺乏专业训练的人也进入片场。做了10年灯光师的山哥对此很不满，觉得行业原有的规矩被打乱了。山哥做灯光已有10年。

七八年前，他负责过网络视频项目的整条街外景打光，最多带12个人，如今通常只带3个人。他说，剧组给灯光部门的预算只够安排这么多人。 9月17日，他当月已工作15天，下午还要继续进组。他一个月最多能出工28天，也有同行一个月连8天的活都接不到。灯光师按出工天数获得收入，没活就没有相应的劳务收入。大志影视基地仍有订单。工作人员说，基地平均每天接待两三个剧组，数量不及去年，但广告、宣传片和电视节目拍摄一直没有停。

河南卫视《中国节日·奇妙游》系列、国家电网宣传片，以及河南大学、郑州大学等高校的宣传片，都是他们提到的业务。短剧拍摄常用索尼FX3，广告和宣传片则更多使用ARRIMini、ARRI4D等设备。基地仍然需要依靠摄影、灯光团队和器材承接这些传统实拍项目。库房里的LED灯，是短剧兴起后陆续花费数百万元购置的。订单减少后，设备仍需维护和折旧。对大志影视基地而言，短剧高峰期购入的器材能否继续产生收入，取决于能否从广告、宣传片和其他实拍项目中获得足够的订单。钱流向了算力5